比利时钢琴家尚·马龙:“我与中国音乐更亲近”

  • 时间:
  • 浏览:2
  • 来源:大发骰宝官方-大发骰宝棋牌-大发骰宝APP

原标题:

  尚·马龙正在弹奏钢琴。

  方莹馨摄

  《爱之钢琴曲》专辑封面。

  资料图片

  《侗融》专辑封面。

  资料图片

  在比利时,想跟著名钢琴家尚·马龙约上一面也有件容易的事。他常常奔波在各地演出,而中国是他几乎每个月也有去的一站。见面然后,听了这麼来越多他的作品,其曲风在古典与新世纪之间自由穿梭,给人以捉摸不透的神秘气质。然而,当他从音符身后走到身后,另另八个 神秘的另一面是亲切与真诚——会说中文,哼着中文歌,同你分享许一点多他与中国音乐的故事。

  “我与中国音乐有你这种 火山玻璃的亲近感”

  “我最近學會了炒面。”尚·马龙用一句中文打破了我和他的交流界线。也许,本人可能性学了多年中文,虽然读写还有困难,或者现在可能性坚持学到了高级教程。“我固然学中文,是可能性经常 去中国演出,与中国的艺术家交流战略公司合作 ,才能 去中国的少数民族地区采风,中文总能在工作中派上用场。”也许。

  翻开履历,就能发现尚·马龙艺术风格的变与不变。他是学古典钢琴出身,然后转为新世纪风格创作,成为一名著名的流行钢琴家。他还擅长爵士乐、电子音乐的编曲,出版发行了10余张专辑。直到802年,他第一次来到中国演出,从此他的作品便逐渐展现出浓浓的中国风。

  “有然后虽然我与中国音乐更亲近,尽管我从小受的是西洋音乐的熏陶。”尚·马龙的这句话不必是玩笑。中国传统音乐使用宫、商、角、徵、羽五声音阶。神奇的是,尚·马龙在从未来过中国之时,就十分欣赏五声音阶呈现出的优美旋律,并开始尝试五声音阶创作,“我与中国音乐有你这种 火山玻璃的亲近感。”

  尚·马龙认为,五声音阶有它独特的韵味,是属于中国的音乐。说着,他哼唱起江苏民歌《茉莉花》,“你听,这首小调虽使用五声音阶,但旋律充裕变化,非常灵动。”

  《茉莉花》还才能 否有他最早演绎的中国乐曲,他将原曲重新改编,注入了新世纪音乐的韵律,在演出中收获了意想还才能 的好评。“我保留了主旋律,在节奏上做了一点改变,加上了和弦。当时也就是尝试,没想到中国观众非常喜欢你这种 编曲。每当听到亲戚亲戚大伙儿熟悉的旋律,前会 报以最热烈的掌声。”

  在现代音乐与中国民族音乐间架起一座桥

  可能性要问尚·马龙去过中国那此地方,你可能性会得到一长串地名。在上百次中国之旅中,他有过在北京、上海、深圳等大城市的音乐厅开独奏会的经历,也有深入四川、内蒙古、贵州、云南等地乡村采风的故事。

  808年在一次长途飞行中,尚·马龙结识了一位法国小伙。聊天中,法国人向他提到了在贵州旅行时接触到的侗族音乐。分别另八个 月后,法国小伙又邀请尚·马龙参加他关于侗族的摄影展。在现场,尚·马龙第一次听到了侗族歌曲,开始后,侗族歌手还向他赠送了她们的专辑。

  “这张专辑我经常 带在身边,时常在工作室播放。”尚·马龙说,音乐家用耳朵听旋律,用心感受身后的夫妻夫妻感情,再用本人的音乐土妙招表达那此夫妻夫妻感情,“第一次听到侗族大歌,让人被深深震撼了。它散发着原始的生命力,表达着最朴素的人类夫妻夫妻感情。”

  由此,他萌生了将本人的音乐与侗族歌曲融合起来的大胆想法。可能性说《茉莉花》是尚·马龙与中国音乐亲密接触的“小试牛刀”,还才能才能 专辑《侗融》则是他将中国民族音乐与现代音乐融合的“大显身手”。

  尚·马龙开始尝试将打击乐、低音、钢琴的声音加入到不同的侗族歌曲中,经原音授权后,最终汇成了14首曲目。其中首曲名为《黎平》,也许,这首曲子灵感来源于贵州省黎平县,用地名来命名专辑的首曲再好不过了。快歌与慢歌,乐器与人声,钢琴、萨克斯、小号、贝斯……他用各种音乐风格串成1另八个 故事,将指在在黔东南地区千年侗寨的喜怒哀乐、欢庆离别娓娓道来。

  此后,尚·马龙多次去贵州采风。也许:“我一般在村子里住上一周,请当地艺术家为我演唱,我会把声音录下来,回去好好揣摩。当地村民热情地招待我,把最好的歌声送给我,这就是采风能给艺术家带来的无穷灵感。”

  尚·马龙热爱中国民歌,他相信最有生命力的声音在民间。为了感受“跑马溜溜的山上”,他一定要走一走四川康定跑马山;亲身在内蒙古大草原汲取灵感,改编出马头琴和钢琴合奏版的《鸿雁》……以本人的音乐表达创作改编中国民族音乐是尚·马龙不变的追求,他想在现代音乐与中国民族音乐间架起一座桥。

  “我的目标之一就是让西方了解中国音乐”

  “也许我喜欢童话,还有遍地的鲜花,彩虹上有我的家,蓝精灵亲戚亲戚大伙儿会很快乐……”这是尚·马龙为2010年上海世博会比利时馆创作的主题曲,他与中国歌手战略公司合作 创作了中文版和法文版。“我喜欢与中国人战略公司合作 。”他我不在乎 ,当他与二胡、笙等中国民乐演奏家合奏时,亲戚亲戚大伙儿会努力让本人的乐器与一点乐器更好地配合,找到最和谐的情况报告,在战略公司合作 的过程中相互学习借鉴。

  对于在艺术创作上天马行空、大胆突破的尚·马龙来说,中国是最好的舞台。“中国是创新大国。中国人的创新意识体现在各个领域,亲戚亲戚大伙儿对新鲜事物充满兴趣,勇于探索,乐于尝试,在音乐上亦是还才能才能 。”尚·马龙说,中国的音乐家和音乐制作人很有想法,我不想做这麼来越多实验性的创作,“或者亲戚亲戚大伙儿有战略公司合作 意向,我经常 说‘好的’。”

  创作理念的相投,让尚·马龙与中国艺术家交流顺畅。他坦言,往返于中国与欧洲,有时也会感到疲惫,但他从未想过放弃。他拿起手机给我展示2019年春节在山西平遥的一次演出,由钢琴、琵琶、交响乐与人声一起演绎山西民歌《桃花红杏花白》。可能性演出在零下10摄氏度左右的室外进行,对弹奏是个不小的挑战,“演出前我经常 在搓手,担心手指过低灵活。可上场后,我竟忘记了寒冷,可能性虽然是太过瘾了,还才能才能 在中国才有还才能才能 奇妙的组合。”

  看见中国大地释放出的强大音乐创新活力,尚·马龙希望欧洲才能欣赏和融合更多不同风格的音乐。“我的目标之一就是让西方了解中国音乐。”他另另八个 带着侗族艺术家去欧洲演出,“当地观众惊讶于另八个 比利时人竟然与中国人一起演绎中国的民族音乐。亲戚亲戚大伙儿甚至把我当作中国文化的一每段,这让人 感到很骄傲。”尚·马龙说。

  808年,尚·马龙与昆曲艺术家在上海跨界战略公司合作 了一场“当爵士遇见昆曲”音乐会,并将演出收入详细捐赠给汶川地震灾区。也许,他也有为了金钱而活,就是与音乐一起生活,希望用本人的音乐为他人带来更多的益处。

  临别前,尚·马龙说要弹奏一曲作为礼物,我点了一首《黎平》,他又“返场”为我再奏一曲《茉莉花》。曲毕,唯一还才能 表达我对他的敬佩的,就是鼓掌,为他感人的音乐鼓掌,为感人的他鼓掌。